皮。
“我为什么说人物的问题在于衣服？”
顾为经用手指虚点着这幅半成品的油画，指尖随着莫娜身材上的曲线而起伏。
女孩是个爱打扮的姑娘，她明显在画中身上那席蓝色调的连衣裙上花了大量心思。
银色的纽扣，棕红色的围巾，裙摆飘飞的质感都表现的很好。
“我认为在画人物画像的时候，无论是什么题材，从漫画到油画亦或者是水粉或者版画，核心的重点永远只有一个——人物。”
“你的衣服画的很漂亮，漂亮到有些喧宾夺主了。”
“在画着衣人像时，尤其要注意在不是给国王、将军这些特殊人物的画像的时候，最重要的一点，就是衣服只是身体上的覆盖物。所以它的所有褶皱，都是由它里面身体的肌肉曲线所决定的。”
顾为经回忆着脑海里自己获得的解剖心得，十分耐心的讲解道。
“在细心的观察和绘制衣服的时候，需要将它里面身体的结构也一同表现出来。尤其是在画穿着裙子的女孩时，要尽可能的让人物的躯干和四肢有所展现。”
“你记得油画我的女儿乔治娅吗？”
顾为经举了一个他们在油画鉴赏课上跟随教授一起学习的例子。
我的女儿乔治娅是画家纳奥米亚历山大为自己女儿创造的经典人像画，如今珍藏于德国路德维希美术馆。
课堂上老师曾经重点讲过这幅画的用笔和技法。
当时顾为经很多都听不明白。
现在他获得了伯里曼的解剖学技巧和记忆中那幅油画中的人像画相互映照，很多东西一下子就通了。
“我的女儿乔治娅那幅画怎么了？”
莫娜问道。
“那幅画在画面中衣服被处理成一个简单并且相对拉长的形态，从而引导观众的眼睛向上来到人物的脸部。”
“在这之前画家已经在脸部表现出足够的肌肉线条和丰富的神态来吸引观众的注意。”
顾为经用手指在床单上简单的表现出那幅画中的褶皱。
“画面中那条蓝裙子的轮廓和褶皱，最大的作用就是让观众感受到它是非常舒适的，同时它也将人物腰部臀部以及膝盖的轮廓勾勒出来。”
“记得老师说的吗？那个画家为了追求足够平滑的衣服触感，减少观众在人物体态线条以外的地方分散注意力，甚至这幅画本身就是绘画在木板上的