祖风年纪是同班里最大的，已经整二十三岁了，才上大二。
小名笑道：“师兄就是师兄，还要带个小，师兄别理他”
雷朋也笑道：“你这无事献殷勤，我怕鸡翅下毒啊。”
他有些不好意思摸了摸脑袋。“我就是想问问你，该如何提高艺术方面的控制能力。”
不是鉴赏，不是表达，而是控制，显然这个问题的目的性很重。
雷朋在他搬来的小板凳上坐下，接过了一根烤的金黄的鸡翅，先吃了一口，竖起了大拇指。“不错。”
他又殷勤地递过来了一瓶矿泉水。“师兄，喝水。”
啃完一根鸡翅，雷朋才开口说道：“你们也经常上艺术鉴赏课，会发现许多学生作品每个镜头风格都不一样，拍出来虽然是一個故事，但是画面是割裂的，对不对？”
他连连点头。其他人也大有兴趣围了上来。
雷朋继续说道：“一组镜头只有几秒几十秒，最多几分钟，但是一部电影最少八十分钟，许多新手在拍摄的过程中就会发现，自己拍不出想要的画面。
这个有能力问题，也有艺术认知问题，能力我们先不讲，就简单说说艺术认知。
艺术认知，是一个导演的基础。每个成功的导演，都会在电影还没有拍出来之前，就会在脑海里呈现出一部完整的镜头组合。”
小名笑道：“我脑袋里就是一团浆糊，根本想象不出来。”
“别打岔！”立即有同学拳打脚踢，他连忙告罪。
雷朋笑了笑，接着往下说：“人的思想是无限的，但是电影的表达是有限的，每一个镜头的拍摄都是有成本的，这就需要导演的克制与自我控制。
我们都知道飞天遁地拍出来很好看，但是大部分时间，会被经费限制。
那么第一点，就是控制自己的思维，第二点，就是控制拍摄的经费，第三点，就是在能力范围之内，寻找最合适的方法，第四点，尽量让镜头语言统一。
你不能前一个镜头俯拍，下一个镜头仰拍，然后又突然前拍，忽而后拍。除非特定的镜头表达，首先要做到的就是让观众流畅地观看一个故事。
只要学会克制，统一镜头，就不会让人觉得前后不一，电影割裂。
不过这个问题你们不需要太担心，因为你只要有一个好故事，其它细节都有别人可以帮伱。
摄影师，灯光师，他们在某些方面，