拍得一清两楚？新的问题又来了，观众看哪里才好？如果把他们的注意力吸引到原本的对焦区部分，完成整个气氛的烘托？景深怎么样会直接影响着整个场景的效果。
事实上王扬给摄影组瓦雷一菲斯特等人的分镜头脚本，已经充分地考虑过这一点，脚本上的镜头设计非常仔细，务求能够让观众们的眼睛自然而然地跟随角色动作而移动，图像的清晰对焦区在哪，他们就看哪里，不知觉地接收着导演灌输和手法和意图。这就需要避免把很多动作焦点布置在画幅边缘，以及过高的位置，而且经过画幅的动作不能移动得太快，保持住观众的注意力。
另外考虑到摄影的范围、画面中的细节数量，仔细地设计对焦区和动作构成十分重要，只有这样，观众们才能不经思考地知道，到底要在这个画面里看些什么，才会投入和感受。所以浅景深不能用，到处是焦点的全景深也不能用。不幸的是，这个电子取景器除了太暗的问题兰引导构图规则的标记也给不习惯这种格式的导演、摄影师造成了很大的困扰。
王扬似乎没有受到什么影响，迅速习惯了；而老家伙瓦雷一菲斯特却为此头痛不已，把照明系统的光孔亮度调到了隘级，好不容易才看清楚了问题，他认同道：“是的，浅景深会变得很可怕，唔，我们只能逐一调试焦距和光圈看看效果了……”要找到一个最适合的景深模糊程度，既突出了对焦区又不难看。
“全景先试试酬，80mm焦距，我觉得80MM会不错。”王扬拿着单独的导演取景器瞄了几眼，结合刚才的电子取景情况，说出自己的判断。瓦雷一菲斯特在msn-9802，上调整了一下焦距，观察了几秒便道“看起来的确好多了。很接近正常的视图。我不太确定，太暗了。”他让开位置，肖恩一沃尔什、乔斯……韦登都看了一下，都因为太暗无法给予什么结论。
也不能把亮度再提高一个级别，因为拍摄时摄影机照明桑绕就是用T心隘上，高了出来的效果并不同。所幸决策者的眼睛不错，还是要导演出马。
“不错。”王扬弯身瞄住取景器，T32级亮度让他看得更清楚了，虽然没在MAX银幕上看过，却几乎可以肯定80MM就是最理想的焦距，近景特写时景深可以相对更浅一些，他又道：“试试110MM”光圈再减少一档。”
眼前景色画面顿时变化了一下，处于画幅左边缘的远处几棵衬是那么碍眼，这个焦点会分散注意力，他一边做着构图，一边问了一句废话：“肖恩，左边那些衬