关于制片人，到了美国的好莱坞那就一定要了解的。
制片人，其实不光只是一个职位，而且是一种制度。
没错，上升到了制度这个词儿，那可就不一般了。
简单而言，一部电影以‘谁’为核心。
千万不要小看了这个‘谁’，要知道，这甚至可以不是一个人。
在早期电影里，因为技术的问题。
摄影是核心！
想不到吧。
在电影诞生之后，是有很长一段时间里，摄影是真正的核心。
一部电影好看不好看，全看摄影。
或者说，全看摄影能不能拍出新花样来。
就好比最早的一部科幻片，由梅里埃拍摄的《月球旅行记》。
他就是一个很喜欢别出心裁，拍摄的玩意异想天开，跟其他的电影人就是不同，于是，才取得的成功。
而后来，想我们现在已经司空见惯的蒙太奇。
这在当年也是风靡一时，而且，这个手法也是真正的让电影脱胎换骨。
蒙太奇本身是法语，是一个建筑词汇。
但玩明白的，却是苏联人。
爱森斯坦，长的有些科学怪人的这位导演，他的作品《战舰波将金号》，里面用过十分密集的镜头切换手法。
美国人其实玩的也很不错，大卫·格里菲斯，被称为美国电影之父，他也许不想爱森斯坦那么极端，可蒙太奇的运用也十分的巧妙。
而到了这个阶段，比如大卫·格里菲斯，他其实已经是导演、摄影以及制片人，兼具一身了。
于是乎，就出现了制片人制度。
简单来说，一部电影就由他们说的算。
但后来，好莱坞发现了一些小问题。
制片人跟导演以及明星，特别是明星，矛盾重重。
曾经有一段时间里，明星才是一部电影的核心。
在那个时候的好莱坞，能请到谁来拍摄电影，才真正的关系到电影的成败。
但很快，又觉得不行了。
明星们要的太多了。
于是乎，就是现在的这种情况了。
制作人、导演、明星，这三个电影里面不可或缺的人，他们商量着来。
当然了，所谓的商量，也是看谁更有权势，或者说谁的名气更大，更有背景。